8月初，新睡眠消费品牌「栖作」联合垭口计划在成都来福士广场举办了一场以“迭代生成”为主题的的毕业生群展。本次展览面向2023年毕业的创作者进行作品征集，通过对“生命”“虚拟”“潜力”三大概念的探讨呈现出艺术与家居品牌的精彩碰撞，探索了跨界的无尽可能。

　　联合不同领域的优秀革新者，传递关于舒适睡眠的探索和理解是栖作品牌自成立以来就一直在坚持的事。在艺术领域，栖作一直在密切关注着青年艺术家的动向，给予一些力所能及的支持。

　　从去年的央美艺术展到今年的“迭代生成”，栖作从未停止找寻这些不随波逐流的极少数，让这些优秀的新生力量能够被更多的人看见。就好似他们自己的发展历程，从传统中走出，不被环境所限，在困难中寻找解法，在传统中孕育新生。品牌始终相信有创造力才有崭新的生命力。

　　此次展览的主题是“迭代生成”，顾名思义“迭代”是重复、反馈的过程，通过不断试错，不断调整，不断精进，最后自然而然达到的一个结果。

　　这与栖作产品可谓是异曲同工之处，床垫的研发需要通过无数次对材料的调整搭配，最终让脑海中的想法和创意落地。而栖作为了研发一张真正为用户身体着想的产品，曾拆过上千张不同品牌的床垫，经历了无数次的试验和改变，一张可拆卸床垫才于2019年问世。就像这些展出的作品，每一个都是由青年艺术家们通过时间和灵感打磨融合而成的一样。

　　展览中栖作还发起了一个循环计划，将他们内部使用的床垫垫层材质，剪裁成大小不一的形状来供大家创作。品牌希望通过本次循环活动，让每一张垫层都能“物尽其用”，或许它们可以变成柔软舒适的坐垫、亦或许是一副极具个人色彩的挂画但在创作过程中，都能感受到时间的踪迹、手工制作的唯一性、见证美的重生。

　　据悉，这些垫层有些是由于需求变化而被替换下来的，有些是迭代前的试验品,栖作认为与其将它们放在工厂里默默无闻，不如试试在循环中创造新生。所以他们鼓励来的人都自由选择带走一些自己喜欢的垫层回去进行二次创作，希望让家居融入大家生活中的艺术。

　　品牌选择以这种打破传统束缚的形式，给予每一个人很高的创作自由，以独特的视角诠释他们对于品牌的理解和思考，并以此反哺栖作品牌的未来发展。

　　同时让这些毕业生们的创意执行并完美落地足以见证了栖作对艺术的助力，而另一方面对于家居行业来说，与艺术的“碰撞”也为品牌增加了一定的“厚度”。

　　8月初，新睡眠消费品牌「栖作」联合垭口计划在成都来福士广场举办了一场以“迭代生成”为主题的的毕业生群展。本次展览面向2023年毕业的创作者进行作品征集，通过对“生命”“虚拟”“潜力”三大概念的探讨呈现出艺术与家居品牌的精彩碰撞，探索了跨界的无尽可能。

　　联合不同领域的优秀革新者，传递关于舒适睡眠的探索和理解是栖作品牌自成立以来就一直在坚持的事。在艺术领域，栖作一直在密切关注着青年艺术家的动向，给予一些力所能及的支持。

　　从去年的央美艺术展到今年的“迭代生成”，栖作从未停止找寻这些不随波逐流的极少数，让这些优秀的新生力量能够被更多的人看见。就好似他们自己的发展历程，从传统中走出，不被环境所限，在困难中寻找解法，在传统中孕育新生。品牌始终相信有创造力才有崭新的生命力。

　　此次展览的主题是“迭代生成”，顾名思义“迭代”是重复、反馈的过程，通过不断试错，不断调整，不断精进，最后自然而然达到的一个结果。

　　这与栖作产品可谓是异曲同工之处，床垫的研发需要通过无数次对材料的调整搭配，最终让脑海中的想法和创意落地。而栖作为了研发一张真正为用户身体着想的产品，曾拆过上千张不同品牌的床垫，经历了无数次的试验和改变，一张可拆卸床垫才于2019年问世。就像这些展出的作品，每一个都是由青年艺术家们通过时间和灵感打磨融合而成的一样。

　　展览中栖作还发起了一个循环计划，将他们内部使用的床垫垫层材质，剪裁成大小不一的形状来供大家创作。品牌希望通过本次循环活动，让每一张垫层都能“物尽其用”，或许它们可以变成柔软舒适的坐垫、亦或许是一副极具个人色彩的挂画但在创作过程中，都能感受到时间的踪迹、手工制作的唯一性、见证美的重生。

　　据悉，这些垫层有些是由于需求变化而被替换下来的，有些是迭代前的试验品,栖作认为与其将它们放在工厂里默默无闻，不如试试在循环中创造新生。所以他们鼓励来的人都自由选择带走一些自己喜欢的垫层回去进行二次创作，希望让家居融入大家生活中的艺术。

　　品牌选择以这种打破传统束缚的形式，给予每一个人很高的创作自由，以独特的视角诠释他们对于品牌的理解和思考，并以此反哺栖作品牌的未来发展。

　　同时让这些毕业生们的创意执行并完美落地足以见证了栖作对艺术的助力，而另一方面对于家居行业来说，与艺术的“碰撞”也为品牌增加了一定的“厚度”。